,Deutschlands Stockholm-Syndrom und die Entlassung von Valery Gergiev
"Nein, es gibt eine Grenze für die Macht des Tyrannen! Wenn der Unterdrückte keine Gerechtigkeit findet, wenn die Last unerträglich wird, appelliert er mit furchtlosem Herzen an den Himmel und bringt von dort seine ewigen Rechte herab, die dort bleiben, unveräußerlich seine und unzerstörbar wie Sterne selbst. Der Urzustand der Natur taucht wieder auf, in dem der Mensch seinen Mitmenschen gegenübersteht; und wenn alle anderen Mittel sein Bedürfnis verfehlen lassen, bleibt ein letzter Ausweg – sein eigenes gutes Schwert. Das Liebste unserer Güter können wir verteidigen, Vor Gewalt. Wir stehen vor unserem Land, Wir stehen vor unseren Frauen, vor unseren Kindern!
Wir wollen eine einzige Bande von Brüdern sein, niemals in Gefahr oder Not abschieden. Wir wollen frei sein, wie es unsere Väter waren, und lieber sterben, als in Sklaverei zu leben. Wir wollen auf den einen höchsten Gott vertrauen und niemals Angst vor menschlicher Macht haben."
"Der Rütli-Eid", Friedrich Schillers "Wilhelm Tell"
Am 1. März wurde Valery Gergiev von seinem Manager fallen gelassen und von Münchens Oberbürgermeister Dieter Reiter aus seiner Position als Chefdirigent der Münchner Philharmoniker entlassen, weil er Russland nicht wegen seiner militärischen Intervention in der Ukraine angeprangert hatte. Gergievs ehemaliger Manager Marcus Felsner erklärte gegenüber The Guardian, dass der russische Dirigent "der größte lebende Dirigent und ein außergewöhnlicher Mensch mit einem tiefen Sinn für Anstand" sei, aber er sei nicht in der Lage, "seine lang geäußerte Unterstützung für ein Regime, das gekommen ist, um solche Verbrechen zu begehen", öffentlich zu beenden.
Die Frage ist, wer ist der größte Verlierer in all dem? Das heißt, wer wird kulturell den größten Verlust durch die freiwillige Entlassung des "größten lebenden Dirigenten" erleiden?
Kein anständiger Mensch sehnt sich nach Krieg. Krieg wurde historisch als die Waffe, das Werkzeug des Tyrannen anerkannt. Einem Volk, einer Zivilisation Gewalt zu drohen und seine Zerstörung zu riskieren, nur um einen vorübergehenden und prekären Thron an sich zu reißen, wird zu Recht als der Ehrgeiz eines Verrückten angesehen.
Die Frage ist, wessen wahnsinnigen Ambitionen und Kriegsentwürfen werden wir als globale Bevölkerung als Geisel gehalten? Das heißt, wer ist der Tyrann? Und wer sind die Verfechter der Freiheit, die das Recht haben, sich mit ihrem "eigenen guten Schwert" "vor Gewalt zu verteidigen"?
Viele von Ihnen fragen sich vielleicht, was ist der "Rütli-Eid" und wer ist Friedrich Schiller?
Nun, das ist genau der Punkt. Wenn du es nicht weißt, wurde dir etwas geraubt und es wurde bewusst getan, damit du solche Dinge nicht weißt oder dich daran erinnerst. Eine Bürgerschaft, die frei sein möchte und "lieber sterben möchte, als in Sklaverei zu leben" und "niemals Angst vor menschlicher Macht zu haben", ist sicherlich kein akzeptables Geschichtenerzählen für Kinder, geschweige denn Erwachsene, in einer Welt, in der wir kein Recht haben zu wählen, was die Zukunft bringt.
Schiller ist in vielerlei Hinsicht der vergessene Shakespeare Deutschlands.
Heute können wir immer noch den Namen Goethes oft hören, aber selten hören wir den Namen seines lieben Freundes, Mitarbeiters und in vielerlei Hinsicht Mentors Friedrich Schiller.
Das Goethe- und Schillerdenkmal vor dem Nationaltheater in Weimar (1857)
Goethe und Schiller wurden im 19. Jahrhundert als die beiden am meisten verehrten Figuren der deutschen Literatur anerkannt. Beide Männer hatten in der Stadt Weimar in Mitteldeutschland gelebt und waren die wegweisenden Figuren der literarischen Bewegung, die als Weimarer Klassik bekannt ist.
Die Weimarer Klassik war im Gegensatz zu dem, was Wikipedia Ihnen glauben machen will, nie ein neuer Humanismus, der aus den Ideen der Romantik hervorging.
Tatsächlich waren es die Mythologien der romantischen Bewegung, die eine Form des Kulturkampfes gegen die deutschen Klassiker einleiteten. Von Nietzsche über Wagner, die "romantische" Protestbewegung der Jugendbewegung, bis hin zum romantischen Kulturpessimismus und Existentialismus der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg, bekannt als die "Verlorene Generation", waren all diese Wellen des "Denkens" im Wesentlichen Teil derselben ununterbrochenen Tradition, die dem deutschen Klassizismus zuwiderlief, da es Deutschland war, das bei der Schaffung von Genies der Klassiker führend geworden war.
Alle diese sogenannten "romantischen" Bewegungen förderten Formen des "heroischen Nihilismus", wie sie bei Personen wie Ernst Jünger, Oswald Spengler, Arthur Moeller van den Brück und anderen zu sehen waren, die das ideologische Umfeld der Nazis mitgestalteten.
Der Angriff auf die Weimarer Klassik begann mit dem Wiener Kongress (1814-1815). Viele Historiker erkennen in der Tat an, dass der Wiener Kongress, der für die unmenschliche Aufteilung Europas nach den Napoleonischen Kriegen verantwortlich war, weitgehend für die politische Hebung verantwortlich war, die ein Jahrhundert später zum Ersten Weltkrieg führte.
Die Karlsbader Dekrete wurden 1819 vom Deutschen Bund als Ableger der Vision für Europa verabschiedet, wie sie vom Wiener Kongress definiert wurde, der die Herrschaft des Imperiums und der Monarchie aufrechterhielt. Er schränkte die Wissenschafts- und Pressefreiheit stark ein und setzte eine Bundeskommission ein, die alle Anzeichen politischer Unruhen in den Bundesländern untersuchen sollte. Dies war eine Reaktion auf die Welle des Republikanismus, die nach dem Erfolg der Amerikanischen Revolution gegen die britische Monarchie über ganz Europa hinwegfegte. So sahen die Organisatoren des Wiener Kongresses diesen Geist des Republikanismus als eine Form der revolutionären Volksverhetzung, die um jeden Preis an ihrer kulturellen Wurzel zerschlagen werden musste.
Was ist Weimarer Klassik?
Die "Weimarer Klassik", die um 1772 begann, wurde nach dem Ort benannt, an dem viele der führenden Denker der damaligen Zeit lebten, wie unter anderem Goethe, Schiller, Wilhelm und Alexander von Humboldt [Die Humboldt-Bildungsreformen wurden unter den Karlsbader Dekreten stark angegriffen und viele der besten Lehrer Deutschlands wanderten aufgrund der starken Zensur in die Vereinigten Staaten aus].
Die Weimarer Klassik war geprägt von einem revolutionären Geist für Kreativität in Literatur und Kultur. Es ging nicht nur darum, neu zu schaffen, sondern auf den reichsten klassischen Traditionen der Vergangenheit aufzubauen und war sehr stark vom griechischen Klassizismus beeinflusst.
Goethe (1749-1832) und Schiller (1759-1805) wurden die Führer der literarischen Dimension dieser Bewegung. Goethe wurde 1791 zum Direktor des Weimarer Theaters (heute Nationaltheater) ernannt, und in dieser Zeit wurden Schillers epische Dramen wie "Die Wallenstein-Trilogie", "Die Jungfrau von Orleans" (über Jeanne d'Arc), "Maria Stuart" und "Wilhelm Tell" erstmals auf der Bühne aufgeführt.
Schiller, zu seiner Zeit und darüber hinaus als Dichter der Freiheit bekannt, schrieb 1804 "Wilhelm Tell". Es gilt bis heute als Meisterwerk und wird besonders von vielen in Deutschland und der Schweiz geliebt. Es ist eine Geschichte darüber, wie Tyrannei und Imperium von einem Volk besiegt wurden, das seine Würde und Freiheit aufrechterhielt und verteidigte.
Die Volksgeschichte spielt in der Schweiz des 14. Jahrhunderts während der habsburgischen Herrschaft des österreichischen Kaiserreichs. Nach historischen Aufzeichnungen, die im Weissbuch von Sarnen erwähnt werden, das 1474 als Sammlung mittelalterlicher Manuskripte geschrieben wurde, war der Rütli-Eid eine Verschwörung zum Sturz der habsburgischen Tyrannei und war der Auslöser des Burgenbruchaufstandes. Zu den Namen, die in der mittelalterlichen Handschrift erwähnt werden, gehört der des Helden Wilhelm Tell.
Diese kleine Gruppe von Schweizern aus damals nur drei Kantonen (Gemeinden), die auf 26 Kantone anwuchs, widersetzte sich der tyrannischen Herrschaft des österreichischen Kaiserreichs und bildete die Heveltische Konföderation. Der Rütli-Eid war die erste Unabhängigkeitserklärung der Schweiz.
Deutschland war zur Zeit von Schillers Schriften "Wilhelm Tell" keine souveräne Nation, sondern wurde zwischen der österreichischen Habsburgermonarchie und dem Königreich Preußen regiert. Nach der napoleonischen Ära gründete der Wiener Kongress den Deutschen Bund (als Ersatz für das Heilige Römische Reich), der lose aus 39 Staaten bestand. Der Kaiser von Österreich hatte die ständige "Präsidentschaft" dieses Deutschen Bundes bis zum Siebenwochenkrieg zwischen dem Königreich Preußen und dem Kaisertum Österreich im Jahr 1866 inne. Preußen gewann und übernahm das "inhärente Recht", die deutschen Länder zu regieren.
So sollten die Auswirkungen von Schillers umstrittener Wahl des historischen Schauplatzes für sein episches Drama "Wilhelm Tell" zu Lebzeiten und darüber hinaus nicht unbemerkt bleiben. Schiller hatte sich entschieden, diese Periode in der Geschichte zu betonen, ganz ähnlich wie Das, was Shakespeare getan hatte, als eine Lektion für die Menschen seiner Zeit, dass sich niemand der Torheit und Laune eines Tyrannen unterwerfen sollte. Im Gegenzug definierte Schiller den Geist, der erforderlich sein würde, um sich den Fesseln des Imperiums und der kaiserlichen Herrschaft zu widersetzen. Aus diesem Grund gehört "Wilhelm Tell" zu den beliebtesten Dramen Schillers.
Es ist kein Zufall, dass Beethoven (1770-1827) ein Gedicht Schillers, "Ode an die Freude", wählte, um sein eigenes Lebenswerk in seiner 9. Symphonie zu kulminieren.
Beethoven war auch für den Republikanismus und seine 9. Symphonie ist eindeutig ein Aufruf an die Stimme des Volkes, sich über die Erkenntnis zu freuen, dass alle Menschen Brüder sind und dass die ganze Menschheit dazu bestimmt war, in Harmonie und Frieden zu leben. Die Ode an die Freude wurde ursprünglich von Schiller "Ode an die Freiheit" genannt. Alexander Thayer schrieb in seiner Beethoven-Biografie: "Der Gedanke liegt nahe, dass es die Frühe Form des Gedichts war, als es noch eine 'Ode an die Freiheit' (nicht 'an die Freude') war, die in Beethovens Kopf zuerst begeisterte Bewunderung dafür weckte."
Dies war der Geist, der von den Karlsbader Dekreten und der romantischen Bewegung angegriffen worden war, wie sie von Richard Wagner (1813-1883) und Friedrich Nietzsche (1844-1900) verkörpert wurde.
Es ist auch kein Zufall, dass Wagner Adolf Hitlers Lieblingskomponist war. Das mag man Wagner gegenüber unfair finden, aber es ist trotzdem sehr relevant.
Hollywood-Filme projizieren seit langem die Idee, dass eine tiefe Wertschätzung der klassischen Musik mit Nazis oder Psychopathen verbunden ist, insbesondere wenn es um die Musik von Johannes Sebastian Bach (1685-1750) geht.
Neben unzähligen Filmszenen von SS-Offizieren, die klassische Musik auf ihren Grammophonen spielen, bevor sie etwas Abscheuliches tun, gibt es auch Szenen wie diese in Schindlers Liste, in der Bachs Präludium aus der englischen Suite Nr. 2 gespielt wird, während schreckliche Gewalttaten von Nazis durchgeführt werden.
Wir sehen dies auch in Hannibal Lecters Liebe zu Bachs Goldberg-Variationen zusammen mit Szenen des Kannibalismus, die im Original und im Remake der TV-Serie von 2013 zu sehen sind. Und noch einmal in Stanley Kubricks Clockwork Orange, wo Beethovens 9. Symphonie während der "Gehirnwäscheszene" mit Nazi-Referenzen und Symbolik gespielt wird, und in einer anderen Szene, in der der Protagonist gewalttätige Visionen und Fantasien hat.
Klassische Musik mit Nazis und Psychopathen zu paaren, ist kein Zufall. Sie ist Teil des andauernden Kulturkampfes gegen die Weimarer Klassik und den Klassizismus im Allgemeinen als so etwas wie totalitaristisch. Während es in Wirklichkeit genau das Gegenteil war. Der Totalitarismus betrachtete die Weimarer Klassik mit ihrer revolutionären Freiheit für das Volk als tödliche Bedrohung ihrer Existenz.
Hitler machte bekannt, wer zu seinen Favoriten gehörte, darunter "germanische" Komponisten wie Wagner und Anton Bruckner, die beide Vorbilder der romantischen Bewegung waren. Während der Nazi-Herrschaft wurden strenge Zensur und kulturelle Kontrollen durchgesetzt, um das aufrechtzuerhalten, was Hitler als eine starke germanische Identität identifizierte, die stark von Künstlern der romantischen Bewegung beeinflusst wurde.
Der legendäre und äußerst begabte deutsche Dirigent Wilhelm Furtwängler (1886-1954) sticht in dieser Zeit der starken Zensur hervor. Er weigerte sich nicht nur, ein Nazi-Anhänger zu werden, sondern die Gestapo war sich auch bewusst, dass er Juden unterstützte und einen Großteil seines Gehalts während seiner Konzerte außerhalb Deutschlands an deutsche Emigranten gab. (1) Georg Gerullis, Direktor im Kulturministerium, bemerkte in einem Brief an Goebbels: "Können Sie mir einen Juden nennen, in dessen Namen Furtwängler nicht interveniert hat?" (2)
Furtwängler war von 1922 bis 1945 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. 1934 bezeichnete Furtwängler Hitler öffentlich als "Feind der Menschheit" und die politische Lage in Deutschland als "Schweinerei". (3)
1933 traf sich Furtwängler mit Hitler, um die antisemitische Politik im Bereich der Musik zu stoppen. Berta Geissmar, eine enge Mitarbeiterin Furtwänglers, schrieb: "Nach dem Publikum sagte er mir, dass er jetzt wisse, was hinter Hitlers engstirnigen Maßnahmen steckte. Das ist nicht nur Antisemitismus, sondern die Ablehnung jeder Form von künstlerischem, philosophischem Denken, die Ablehnung jeder Form von freier Kultur. (4)
So viele Jahre später war Furtwängler ein großes Ziel für die Zerstörung durch die neue, von der CIA betriebene kulturelle Hexenjagd, die als Kongress für kulturelle Freiheit (der neue Wiener Kongress) bekannt ist und 1949 gegründet wurde, um einen postmodernen Angriff auf die deutsche klassische Kultur zu starten.
Furtwängler schrieb 1935 in sein Tagebuch, dass es einen völligen Widerspruch zwischen der Rassenideologie der Nazis und der wahren deutschen Kultur, der von Schiller, Goethe und Beethoven, gebe. (5) Er fügte 1936 hinzu: "Das Leben heute ist mehr denn je eine Frage des Mutes". (6)
Es ist diese Frage des Mutes, die bestimmen wird, was die zukünftige Kultur Deutschlands diktieren wird. Würden Kultur und Kunst letztlich nach den Maßstäben von Wahrheit, Schönheit und Güte beurteilt werden? Oder würden solche Dinge im Boden vergraben und vergessen werden, wie das, was sowohl mit Schillers Werken als auch mit seinem mysteriösen und abrupten Tod im Jahr 1805 weitgehend geschah, der dazu führte, dass sein Leichnam in ein Massengrab geworfen wurde, bevor eine angemessene Trauerfeier abgehalten werden konnte?
[Weitere Informationen zu dieser Geschichte finden Sie in Irene Eckerts' schönem Papier "Schiller vs. the Congress for Cultural Freedom".]
Eine Ode an die "Perle der Wüste": die antikenStadt Palmyra
Palmyra ist eine antike Stadt in Syrien, die bis ins zweite Jahrtausend v. Chr. Zurückreicht. Es wuchs an Reichtum von den Handelsrouten entlang der Seidenstraße. Dieser Reichtum ermöglichte den Bau monumentaler Projekte wie der Großen Kolonnade, des Bel-Tempels und der Turmgräber. Die griechisch-römische Kultur beeinflusste die Kultur von Palmyra, die wiederum eine unverwechselbare Architektur hervorbrachte, die östliche und westliche Traditionen kombinierte. Palmyra gilt als eine der wichtigsten historischen Stätten in Westasien.
Syrien befindet sich in der Wiege der Zivilisation. Aus diesem Grund ist es immens reich an einer Vielfalt von Kulturen, Religionen und Denkschulen. Es hat viele alte Städte, viele alte Erinnerungen.
Im Jahr 2015 besetzte der Islamische Staat im Irak und in der Levante (ISIL) die Stadt Palmyra und begann mit der Hinrichtung von Geiseln im Amphitheater. Sie zündeten auch Sprengstoff, der neben anderen antiken architektonischen Schätzen den ikonischen Baalshamin-Tempel zerstörte.
Als die antike Stadt über einen Zeitraum von zwei Jahren zerstört wurde, nutzte der Westen ISIL-Fotos, um seine Nachrichtenbewertungen als Clickbait zu erhöhen. Es sollte auch nicht unerwähnt bleiben, dass insbesondere die Vereinigten Staaten, aber mehrere westliche Länder insgesamt, für die Unterstützung des Terrorismus in Westasien verantwortlich waren.
ISIL war klar mit seiner Absicht, sie griffen nicht nur jeden an, der nicht in ihre Vorstellung davon passte, wie eine muslimische Welt ihrer Meinung nach aussehen sollte, und griffen sowohl Muslime als auch Nicht-Muslime an, die nicht in diese enge und barbarische Sichtweise passten. Sie griffen auch die Geschichte der gesamten Zivilisation selbst an. Denn in ihren Augen war es die ganze Zivilisation, die schuld war und vom Angesicht der Erde getilgt werden musste, damit die neue Welt neu aufgebaut werden konnte. ISIL, obwohl sehr stark ein Krieg gegen das Volk, war letztendlich ein Krieg gegen ganze Zivilisationen und ihre alten Kulturen.
Während dieser Tragödie, wie bei unzähligen anderen, war der Westen weitgehend unberührt. Am 2. März 2017 gelang es der syrischen Armee, zusammen mit Unterstützung des russischen Militärs, Palmyra zurückzuerobern.
Während der IsIL-Besatzung wurden umfangreiche Schäden angerichtet und ein Großteil der Ruinen von Palmyra ist für immer verloren gegangen. Es gab auch die schmerzhafte Erinnerung, die jetzt mit der antiken Stadt verbunden war, die des Todes und des Terrors, denn öffentliche Hinrichtungen wurden zwei Jahre lang im Amphitheater gezeigt, einschließlich der von Khaled al-Assad, der direktor für Antiquitäten war und tagelang wegen Informationen über versteckte Artefakte gefoltert worden war.
Es schien, als würde die Erinnerung an Palmyra für viele Generationen mit dieser Tragödie befleckt sein. Isil mag gegangen sein, aber sein Geist des Terrors und der Zerstörung blieb.
Die Reaktion auf diese Zerstörung war eine der schönsten Demonstrationen von Mut und Würde, die ich je in meinem Leben gesehen habe. Und natürlich haben viele im Westen wahrscheinlich noch nie davon gehört oder ihre Stärke und ihr Ausmaß angesichts dessen, was in Westasien geschah, verstanden.
Als Reaktion auf den Versuch, alle Erinnerungen an die Zivilisation auszulöschen, reiste das Mariinsky Symphony Orchestra aus St. Petersburg zum römischen Theater von Palmyra und trat vor einem Publikum des syrischen Volkes und einiger westlicher Würdenträger auf. Das Datum des Konzerts fiel mit der Übergabe der sterblichen Überreste des Spezialeinheitenoffiziers Aleksander Prokhorenko zusammen, der starb, nachdem er einen Luftangriff auf seine eigene Position angeordnet hatte, nachdem er von IS-Kämpfern umzingelt worden war.
Das Konzert "Pray for Palmyra" wurde von keinem Geringeren als Valery Gergiev dirigiert, und das erste Stück, das von Maestro Gergiev ausgewählt wurde, war Bachs Chaconne-Stück, das von Pavel Mulyukov aufgeführt wurde (seine Aufführung beginnt um min 27:26).
[Seit dem Ansehen des Pray for Palmyra-Konzerts ist es in bestimmten Ländern verboten. Beziehen Sie sich auf Hilary Hahns schöne Aufführung von Bachs Chaconne-Stück, wenn Sie die obige RT-Aufnahme des Palmyra-Konzerts nicht sehen können.]
Für alle, die diese Aufführung noch nicht gesehen haben, ist es wirklich ein Muss. Es spricht sowohl den Schmerz als auch die Trauer über eine solche schreckliche Tragödie an. Aber es spricht auch zu Hoffnung und Optimismus, zu Schönheit und Stärke. Es gab keine Worte, die auf das reagieren konnten, was in Palmyra geschah, es war nur durch die Schönheit der Musik des deutschen klassischen Komponisten Bach, die tief genug war, um sowohl das Ausmaß des Schmerzes und der Verzweiflung als auch die Unsterblichkeit der Seele und die Heiligkeit des Individuums anzuerkennen. Dass es unabhängig vom Ausmaß des Gemetzels und des Chaos niemals die Heiligkeit des menschlichen Lebens ausrotten könnte.
Diese schöne Botschaft war eine russische Initiative, und wir alle sollten Russland dafür danken, dass es uns daran erinnert hat.
München feuert "den größten lebenden Dirigenten"
Valery Gergiev, der seit September 2015 Chefdirigent der Münchner Philharmoniker war, wurde am 1. März 2022 entlassen, weil er sich geweigert hatte, Präsident Wladimir Putin und die russische Intervention in der Ukraine anzuprangern. Das heißt, Maestro Gergiev wurde gefeuert für das, was er nicht sagen wollte, und nicht für das, was er sagte.
Daneben wurde der 20-jährige Pianist Alexander Malofeev, der im August ein Konzert in Vancouver geben sollte, auf unbestimmte Zeit "verschoben". Warum? Denn Malofejew ist Russe. So einfach ist das.
Leila Getz, künstlerische Leiterin der Vancouver Recital Society, war der Meinung, dass die Aufnahme eines russischen Künstlers die große ukrainisch-kanadische Gemeinschaft vancouvers beeinflussen könnte. In diesem Fall spielte es keine Rolle, ob Malofejew bereit war, die russische Intervention öffentlich zu kritisieren.
Anna Netrebko, eine berühmte russische Opernsängerin, wurde von ihrem zukünftigen Auftritt an der New Yorker Metropolitan Opera zurückgezogen, weil sie sich weigerte, Präsident Putin zu denunzieren, obwohl sie den Krieg öffentlich verurteilte. In dieser neuen McCarthy-Atmosphäre war das nicht genug. Der General Manager der Met, Peter Gelb, bestätigte, dass Netrebko "einer der größten Sänger in der Geschichte der Met ist..."
Diese Säuberung russischer Künstler im Musikbereich fällt auch mit der Verleumdung der 15-jährigen russischen Skaterin Kamilia Valieva während der Olympischen Spiele 2022 zusammen. Valieva wurde nach dem verdächtigen und unprofessionellen Umgang mit Details rund um mögliches Doping verunglimpft, bei dem es sich um eine sorgfältig getimte Aufstellung handelte, um die relative Rangliste des Eiskunstläufers zu manipulieren. Das Internationale Olympische Komitee (IOC) und die Welt-Anti-Doping-Agentur (WADA) haben ihre eigenen Regeln und Richtlinien verbogen, um Valieva grundlos zu ächten und zu verunglimpfen.
Valeria Nollan und Alexandra G. Kostina schreiben in ihrem Artikel "Hat der Westen seine Seele und Gefühle für Schönheit und Fairness verloren?":
"Für die neidischen Eliten ist es gerade Valievas jenseitige Schönheit und Unschuld, besonders wenn sie mit dem Russischen verbunden ist, die zerstört werden muss. [Finnisch] Cunningham merkt an: "Eine solche Schönheit konnte nicht toleriert werden, denn sie zerstörte die US-Medienkampagne, um Russland anderweitig zu dämonisieren und Feindseligkeit gegenüber dieser Nation zu schüren." Sie verabscheuen das Russischtum, das reine Freude und Freiheit von ihrer Kontrolle manifestiert, und beneiden gleichzeitig die Kultur, die einen so fruchtbaren Boden für das Gedeihen der Schönheit bieten könnte. Wie, so sagt man, kann eine Nation von Barbaren und Untermenschen so prächtige Blumen züchten? Letztendlich wollen sie das "fremde" Land verbannen, das es wagt, sie an das zu erinnern, was sie verloren haben – die Gefühle für Schönheit und Unschuld. Da Schönheit sowohl eine ästhetische als auch eine spirituelle Kategorie ist, in der die Wahrnehmung von etwas außerhalb des Selbst den Menschen wiederbeleben kann, umfasst sie auch Gefühle für die Heimat, ihre Flagge und ihre Nationalhymne. Vielleicht ist dieses Abreißen dieser Quellen des Stolzes und der Inspiration für russische Olympioniken Teil der sorgfältig kuratierten Demütigung, die Russland als Folge zweifelhafter Dopingvorwürfe auferlegt wurde, sowohl individuell als auch institutionell."
Obwohl ein Großteil der Hexenjagd gegen russische Künstler, Darsteller von Schönheit und Optimismus, eindeutig ein Angriff auf die russische Kultur ist, wo jetzt sogar russische Kunst der Zensur ausgesetzt sein wird, nur weil sie russisch ist, mit dem Ziel, Scham und Demütigung zu verursachen, nur weil sie Russin ist. Der Verlust ist nicht einseitig und der größte Verlierer in all dem wird nicht das russische Volk sein.
Wie im historischen Fall Deutschlands zu sehen ist, wird jeder Künstler, der ein Vehikel für Schönheit und Optimismus ist, als Bedrohung für den Status quo innerhalb eines Imperiumssystems angesehen. Denn es sind Schönheit und Optimismus, die es einem Volk, einer Kultur ermöglichen, den Mut zu finden, sich den Fesseln der Zensoren zu widersetzen und es zu wagen, für die Freiheit zu kämpfen. Denn wenn man die Heiligkeit erkennt, die in allem menschlichen Leben liegt, wird die unnatürliche Knechtschaft und Demütigung dieses Lebens unerträglich. Wenn also ein Volk, eine Kultur lieber sterben würde, um für diese Freiheit vom Imperium zu kämpfen, als ein Leben der Plackerei zu führen, für immer der Diener eines anderen; Dies ist offensichtlich nicht nachhaltig für den Status quo und ein Imperium wird immer versuchen, einen solchen Geist zu zerschlagen.
Daher ist jede Kultur, jede Kunst, die eine solche Idee repräsentiert, eine Bedrohung für das westliche System unserer Gegenwart.
Das zeigt sich deutlich am Angriff auf alles, was von der Frankfurter Schule (7) und dem Kongress für kulturelle Freiheit als "klassisch" eingestuft wird. Die Entfernung dieser russischen Künstler geschieht nicht nur als Angriff auf das russische Volk und die russische Kultur, es ist ein Angriff auf uns alle, denn es beraubt uns all der Schönheit und des Optimismus, die wir brauchen, um für wahre politische Freiheit zu kämpfen.
Wenn wir glauben, dass die Russen von Natur aus schurkisch sind, kann es nicht länger toleriert werden, dass der Welt hohe Standards russischer Kunst gezeigt werden dürfen, denn dies stünde in krassem und erhabenem Widerspruch zu dem, was die Zensoren uns glauben machen wollen. Dass sich die Russen vielleicht tatsächlich an etwas erinnern, das wir hier im Westen vergessen haben, aber einmal wussten.
Als Maestro Gergiev von den Münchner Philharmonikern gefeuert wurde, weil er sich weigerte, Präsident Putin zu denunzieren, sagte sein Manager Marcus Felsner in einer Erklärung gegenüber The Guardian, dass das Fallenlassen von Maestro Gergiev "der traurigste Tag meines Berufslebens" sei. Er nannte Maestro Gergiev "den größten lebenden Dirigenten und einen außergewöhnlichen Menschen mit einem tiefen Sinn für Anstand", und doch war dies anscheinend nicht genug. Wenn Sie nicht bei den Zensoren sind, sind Sie gegen die Zensoren, und ein mächtiger Beeinflusser von Schönheit und Optimismus wie Maestro Gergiev musste daher aus ihrem Land verbannt werden.
Wer verliert wirklich von einer solchen Verbannung?
Vielleicht täte das deutsche Volk gut daran, sich an den Angriff zu erinnern, der andauert, auf seine eigene klassische Kultur, die zu den größten der Welt gehörte. Das deutsche Volk täte auch gut daran, sich daran zu erinnern, dass sein Land nie wirklich souverän war; wieder einmal durch den Versailler Vertrag in Stücke geschnitten, was zur Lähmung der deutschen Industrie und zum langsamen Hungertod des deutschen Volkes führte.
Vor allem aber täten die Deutschen gut daran, sich daran zu erinnern, dass es nie ihre Entscheidung war, der NATO beizutreten, sondern dass Westdeutschland von 1945 bis 1955 ein von Großbritannien, den USA und Frankreich besetztes Land war. Und dass diese direkte Besetzung erst endete, nachdem Westdeutschland 1955 dem NATO-Beitritt zugestimmt hatte. Es war nie Deutschlands Wahl, sondern eher ein Angebot mit vorgehaltener Waffe für ein Stück, einen Krümel "Freiheit".
"Unabhängigkeit" an der kurzen Leine.
Die Besatzung endete jedoch nie wirklich, und Deutschland war in seiner ganzen Geschichte nie wirklich frei.
Es ist an der Zeit, dass Deutschland aus seinem Stockholm-Syndrom ausbricht, denn es ist das eigene klassische Kulturerbe, das Gefahr läuft, vollständig ausgelöscht zu werden.
Cynthia Chung ist Präsidentin der Rising Tide Foundation und Autorin bei der Strategic Culture Foundation, die ihre Arbeit durch eine Spende und das Abonnieren ihrer Substack-Seite unterstützt. Ursprünglich herausgegeben von der Strategic Culture Foundation.
Fußnoten:
(1) Prieberg, Fred K. (1991). Kräftemesse: Wilhelm Furtwängler und das Dritte Reich. Quartett Bücher.
(2) Ebd.
(3) L'atelier du Maître", Artikel von Philippe Jacquard
(4) Geissmar, Berta (1944). Der Taktstock und der Jackboot: Erinnerungen an das Musikleben. London und Edinburgh: Morrison and Gibb ltd.
(5) Wilhelm Furtwängler (trad. Ursula Wetzel, Jean-Jacques Rapin, Präfekt. Pierre Brunel), Carnets 1924-1954 : suivis d'Écrits fragmentaires, Genève, éditions Georg, 1995, S. 39.
(6) Wilhelm Furtwängler (trad. Ursula Wetzel, Jean-Jacques Rapin, Präfekt. Pierre Brunel), Carnets 1924-1954 : suivis d'Écrits fragmentaires, Genève, éditions Georg, 1995, S. 11.
(7) Während viele erkannt haben, dass die Fäulnis innerhalb des westlichen Bildungssystems mit dem Wachstum der Kritischen Rassentheorie zusammenhängt, haben nur wenige erkannt, dass die Schule, die diese perverse Analyse der Soziologie und Geschichte hervorgebracht hat, in einer Gruppe namens Frankfurter Schule zu finden ist, die aus einem kranken Netzwerk marxistischer Akademiker in Frankfurt hervorgegangen ist, die sich vorstellten, die Gesellschaft von der Tyrannei ihrer Traditionen zu heilen, die sie zu dem Schluss kamen die Quelle des Faschismus. Mit einer Mischung aus freudianischen und marxistischen Theorien, die auf die Soziologie angewendet wurden, prägten diese nihilistischen Reformer den gesamten Kongress für kulturelle Freiheit, förderten den Relativismus und zerstörten die klassischen humanistischen Grundlagen in der Bildung, die früher die westliche Schule regiert hatten, indem sie das Studium der Klassiker auf veraltete "tote weiße europäische Männer" verwiesen hatten.
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